{"product_id":"x-men-9780143135777","title":"X-Men","description":"\u003cb\u003eLa colección Marvel de Penguin Classics presenta las historias de origen, los relatos seminales y los personajes del Universo Marvel para explorar la influencia transformadora y atemporal de Marvel en todo un género de fantasía.\u003c\/b\u003e \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e Colecciona \u003ci\u003eX-Men\u003c\/i\u003e #\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e5\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e7\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e8\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e14\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e15\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e16\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e38\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e41\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e42\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e44\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e45\u003c\/i\u003e, y \u003ci\u003e46\u003c\/i\u003e. Es imposible imaginar la cultura popular estadounidense sin Marvel Comics. Durante décadas, Marvel ha publicado narrativas visuales innovadoras que mantienen la atención en múltiples niveles: como metáforas de la experiencia de la diferencia y la alteridad; como meditaciones sobre la naturaleza fluida de la identidad; y como hitos en la tradición artística del cómic estadounidense, por nombrar solo algunas. \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e Las semillas de un fenómeno de la cultura pop se sembraron con el lanzamiento del primer cómic de X-Men en 1963, en el apogeo de \"la Revolución Marvel\", bajo el equipo creativo de Stan Lee y Jack Kirby. El título estuvo flanqueado por algunos de los mejores cómics de superhéroes de esa época; el primer número estableció una fórmula creativa que sigue inspirando a los creadores contemporáneos, mientras que los últimos números siguen siendo aclamados por la innovadora obra de arte de Neal Adams. Esta colección reúne varios relatos clave de la tirada original de la serie clásica de X-Men. \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e Un prólogo de Rainbow Rowell e introducciones y aparatos académicos de Ben Saunders ofrecen una visión más profunda del significado perdurable de los X-Men y los cómics clásicos de Marvel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e \u003ca href=\"https:\/\/correctionsbookstore.com\/search?type=product%2Carticle%2Cpage\u0026amp;q=AUTH-16152006\"\u003eStan Lee\u003c\/a\u003e,\u003ca href=\"https:\/\/correctionsbookstore.com\/search?type=product%2Carticle%2Cpage\u0026amp;q=AUTH-16592419\"\u003eJack Kirby\u003c\/a\u003e,\u003ca href=\"https:\/\/correctionsbookstore.com\/search?type=product%2Carticle%2Cpage\u0026amp;q=AUTH-16592422\"\u003eRoy Thomas\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eEditorial:\u003c\/b\u003e Penguin Classics\u003cbr\u003e\u003cb\u003ePublicado:\u003c\/b\u003e 12\/09\/2023\u003cbr\u003e\u003cb\u003ePáginas:\u003c\/b\u003e 432\u003cbr\u003e\u003cb\u003eTipo de encuadernación:\u003c\/b\u003e Tapa blanda\u003cbr\u003e\u003cb\u003ePeso:\u003c\/b\u003e 2.20lbs\u003cbr\u003e\u003cb\u003eTamaño:\u003c\/b\u003e 9.92h x 6.93w x 1.02d\u003cbr\u003e\u003cb\u003eISBN13:\u003c\/b\u003e 9780143135777\u003cbr\u003e\u003cb\u003eISBN10:\u003c\/b\u003e 0143135775\u003cbr\u003e\u003cb\u003eCategorías BISAC:\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e- \u003ca href=\"https:\/\/correctionsbookstore.com\/search?type=product%2Carticle%2Cpage\u0026amp;q=CAT-CGN\"\u003eCómics y novelas gráficas\u003c\/a\u003e | \u003ca href=\"https:\/\/correctionsbookstore.com\/search?type=product%2Carticle%2Cpage\u0026amp;q=BISAC-CGN004080\"\u003eSuperhéroes (ver también Ficción | Superhéroes)\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e- \u003ca href=\"https:\/\/correctionsbookstore.com\/search?type=product%2Carticle%2Cpage\u0026amp;q=CAT-CGN\"\u003eCómics y novelas gráficas\u003c\/a\u003e | \u003ca href=\"https:\/\/correctionsbookstore.com\/search?type=product%2Carticle%2Cpage\u0026amp;q=BISAC-CGN001000\"\u003eAntologías\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e- \u003ca href=\"https:\/\/correctionsbookstore.com\/search?type=product%2Carticle%2Cpage\u0026amp;q=CAT-CGN\"\u003eCómics y novelas gráficas\u003c\/a\u003e | \u003ca href=\"https:\/\/correctionsbookstore.com\/search?type=product%2Carticle%2Cpage\u0026amp;q=BISAC-CGN006000\"\u003eLiterario\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eAcerca del autor\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eEl escritor y editor \u003cb\u003eStan Lee\u003c\/b\u003e (1922-2018) y el artista Jack Kirby hicieron historia en el cómic en 1961 con \u003ci\u003eLos Cuatro Fantásticos\u003c\/i\u003e #1. El éxito de su nuevo estilo inspiró a Lee y a sus muchos colaboradores a desarrollar varios superhéroes, incluyendo, con Jack Kirby, a Hulk y los X-Men; con Steve Ditko, a Spider-Man y Doctor Strange; y con Bill Everett, a Daredevil. Lee supervisó las aventuras de estas creaciones durante más de una década antes de ceder las riendas editoriales de Marvel a otros y centrarse en el desarrollo de las propiedades de Marvel en otros medios. Durante el resto de su larga vida, continuó sirviendo como figura creativa en Marvel y como embajador del medio del cómic en su conjunto. En sus últimos años, las apariciones de cameo de Lee en las películas de Marvel lo establecieron como una de las caras más famosas del mundo. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e Nacido Jacob Kurtzberg en 1917 de padres judíos-austríacos en el Lower East Side de Nueva York, \u003cb\u003eJack Kirby\u003c\/b\u003e creció en el nacimiento de la industria del cómic estadounidense. Horrorizado por el ascenso del nazismo, Kirby cocreó al héroe patriótico Capitán América con Joe Simon en 1940. Las hazañas del Capitán en las páginas de los cómics entretuvieron a millones de lectores estadounidenses en casa e inspiraron a las tropas estadounidenses que luchaban contra el enemigo en el extranjero. La asociación de Kirby con Simon continuó durante las décadas de 1940 y principios de 1950; juntos, produjeron cómics en todos los géneros populares, desde el western hasta el romance. En 1958, Kirby comenzó su igualmente fructífera colaboración con el escritor y editor Stan Lee, y en 1961 los dos hombres cocrearon el texto fundacional del moderno Universo Marvel: \u003ci\u003eLos Cuatro Fantásticos\u003c\/i\u003e. Durante la siguiente década, Kirby y Lee introducirían una asombrosa variedad de nuevos personajes, incluyendo a los Vengadores, Hulk, Thor, Iron Man, Silver Surfer y los X-Men. La innovadora obra de Kirby con Lee formó la base del Universo Marvel. A principios de la década de 1970, Kirby se trasladó a DC Comics, donde creó su serie interconectada Fourth World, así como títulos independientes como \u003ci\u003eEl Demonio\u003c\/i\u003e. Regresó a Marvel en 1975, escribiendo e ilustrando \u003ci\u003eBlack Panther\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eCaptain America\u003c\/i\u003e, e introduciendo series como \u003ci\u003eDevil Dinosaur\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eLos Eternos\u003c\/i\u003e. Kirby murió en 1994. Hoy en día, generalmente se le considera uno de los creadores más importantes e influyentes en la historia de los cómics estadounidenses. Su trabajo ha inspirado a múltiples generaciones de escritores, artistas, diseñadores y cineastas, quienes continúan explorando su vasto universo de conceptos y personajes. Fue un miembro inaugural del Salón de la Fama de Eisner en 1987. \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e \u003cb\u003eRoy Thomas\u003c\/b\u003e se unió al Marvel Bullpen como escritor y editor bajo la dirección de Stan Lee, escribiendo guiones de casi todos los títulos de la época: \u003ci\u003eAmazing Spider-Man\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eAvengers\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eDaredevil\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eDoctor Strange\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eSub-Mariner\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eThor\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eX-Men\u003c\/i\u003e y más. Escribió los primeros 10 años de \u003ci\u003eConan el Bárbaro\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eSavage Sword of Conan\u003c\/i\u003e de Marvel; y lanzó series como \u003ci\u003eDefenders\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eIron Fist\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eInvaders\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eWarlock\u003c\/i\u003e. En DC, desarrolló \u003ci\u003eAll-Star Squadron\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eInfinity Inc.\u003c\/i\u003e y títulos relacionados, siendo fundamental en la reactivación de la Sociedad de la Justicia de América de la Edad de Oro. Thomas más tarde se convirtió en editor de \u003ci\u003eAlter Ego\u003c\/i\u003e, una revista dedicada a la historia del cómic, y coescribió las películas de espada y brujería \u003ci\u003eFire and Ice\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eConan el Destructor\u003c\/i\u003e. \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e Puede que \u003cb\u003eWerner Roth\u003c\/b\u003e no sea tan recordado como gigantes de la Era Marvel como Kirby, Ditko o Buscema, pero eso no cambia el hecho de que fue un colaborador clave durante los primeros años, cuando el legado de la Edad de Plata de Marvel aún era una incógnita. De hecho, a diferencia de esos otros artistas, Werner Roth fue un participante activo en los primeros años de la Era Atlas de Marvel: la heroína más allá de lo hermosa, Venus; Matt Slade, pistolero del Oeste; las historias de terror\/suspense de \u003ci\u003eStrange Tales, Menace\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eWorld of Fantasy\u003c\/i\u003e... ¡Werner lo hizo todo! Sus dos títulos de mayor trayectoria creativa fueron el western nativo americano \u003ci\u003eApache Kid\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eLorna, la Reina de la Selva\u003c\/i\u003e, para los que entregó una obra de arte consistentemente hermosa. Después de varios años alejado de los cómics, reapareció en Marvel dibujando \u003ci\u003eX-Men\u003c\/i\u003e, el primer artista permanente instalado para llenar los grandes zapatos de Jack Kirby. El trabajo de Werner en \u003ci\u003eX-Men\u003c\/i\u003e tiene un encanto innegable, con representaciones de personajes intemporales como The Locust, Kukulcan\/El Tigre y Factor Three. También creó el aspecto visual de The Banshee, sin duda una de sus contribuciones más memorables al legado de \u003ci\u003eX-Men\u003c\/i\u003e. Después de que terminara su etapa en los \u003ci\u003eX-Men\u003c\/i\u003e, Werner incursionó un poco en los cómics en los años 70 antes de retirarse. \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e \u003cb\u003eDon Heck\u003c\/b\u003e (1929-1995) trabajó para Harvey, Quality, Hillman y otros editores antes de llegar a Atlas Comics, más tarde Marvel, donde dibujó y entintó historias para prácticamente todos los géneros: crimen, terror, jungla, romance, guerra, western y más. Con Stan Lee y otros, lanzó \u003ci\u003eIron Man\u003c\/i\u003e, su elenco de apoyo y su galería de villanos iniciales, incluyendo a la Viuda Negra, Hawkeye y el Mandarín. También sucedió a Jack Kirby en \u003ci\u003eAvengers\u003c\/i\u003e. En DC, su obra apareció en \u003ci\u003eJustice League of America\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eFlash\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eWonder Woman\u003c\/i\u003e y otros títulos. \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e \u003cb\u003eNeal Adams\u003c\/b\u003e irrumpió en la industria con su innovador trabajo artístico en \u003ci\u003eX-Men\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eAvengers\u003c\/i\u003e. En DC, él y Dennis O'Neil colaboraron en \u003ci\u003eBatman\u003c\/i\u003e y convirtieron \u003ci\u003eGreen Lantern\u003c\/i\u003e en \u003ci\u003eGreen Lantern\/Green Arrow\u003c\/i\u003e, un título famoso por su combinación de comentario social y acción de cómic. Más tarde fundó Continuity Associates, hogar de \u003ci\u003eBucky O'Hare\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eMs. Mystic\u003c\/i\u003e y otros favoritos de los fans. Después de años de activismo político, Adams regresó a los cómics para escribir y dibujar \u003ci\u003eBatman: Odyssey\u003c\/i\u003e para DC, y proporcionar arte para \u003ci\u003eNew Avengers\u003c\/i\u003e de Marvel. \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e \u003cb\u003eArnold Drake\u003c\/b\u003e (1924-2007) ayudó a dar forma a la Edad de Plata tanto en Marvel con \u003ci\u003eCapitán Marvel\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eX-Men\u003c\/i\u003e; como en DC con \u003ci\u003eBatman\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eDoom Patrol\u003c\/i\u003e y \"Stanley y su Monstruo\". Su trabajo relacionado con los medios abarcó desde \u003ci\u003eStar Trek\u003c\/i\u003e hasta Bob Hope y Jerry Lewis. Escribió, produjo y dirigió la película de terror de 1964 \u003ci\u003eThe Flesh Eaters\u003c\/i\u003e, y escribió letras para varios musicales. Ganó los Premios Alley de 1967 a la Mejor Historia Larga y la Mejor Nueva Tira (ambos por Deadman en \u003ci\u003eStrange Adventures\u003c\/i\u003e), así como el Premio Bill Finger a la Excelencia en la Escritura de Cómics. \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e Inmortalizado por presentar a Johnny Blaze, el Ghost Rider, \u003cb\u003eGary Friedrich\u003c\/b\u003e también desempeñó un papel fundamental en los cómics western y bélicos de Marvel de los años 70, escribiendo relatos memorables de \u003ci\u003eSgt. Fury\u003c\/i\u003e y lanzando la serie marina \u003ci\u003eCapitán Savage\u003c\/i\u003e. Además, Friedrich escribió números de \u003ci\u003eIncredible Hulk, Capitán América, Capitán Marvel, Daredevil, X-Men\u003c\/i\u003e y más. Con Steve Ditko, cocreó \u003ci\u003eBlue Beetle\u003c\/i\u003e de Charlton, ahora un personaje de DC. Con Len Brown, escribió una serie de libros sobre música popular. \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e Uno de los primeros talentos de la Edad de Oro, \u003cb\u003eGeorge Tuska\u003c\/b\u003e (1916-2009) creó personajes para Fiction House, Harvey Comics y \u003ci\u003eCaptain Marvel Adventures\u003c\/i\u003e de Fawcett Comics, entre muchos otros. Ayudó a lanzar uno de los géneros más populares de la posguerra en \u003ci\u003eCrime Does Not Pay\u003c\/i\u003e de Lev Gleason. Finalmente proporcionó arte multigénero para Atlas Comics, a la que regresó tras su transformación en Marvel. Tuska dibujó \u003ci\u003eGhost Rider\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eLuke Cage: Power Man\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eSub-Mariner\u003c\/i\u003e, así como una etapa de 10 años en \u003ci\u003eIron Man\u003c\/i\u003e. En DC, ilustró \u003ci\u003eChallengers of the Unknown\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eSuperman\u003c\/i\u003e, entre otros. Como artista de tiras cómicas, Tuska dibujó \u003ci\u003eBuck Rogers\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eScorchy Smith\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eWorld's Greatest Superheroes\u003c\/i\u003e de DC. Su último trabajo en la industria fue el arte de portada para \u003ci\u003eMasquerade\u003c\/i\u003e, parte del renacimiento de personajes de la Edad de Oro de Dynamite, lo que lo llevó a cerrar el círculo.\u003cbr\u003e \u003cb\u003e \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eBen Saunders\u003c\/b\u003e es profesor de inglés en la Universidad de Oregón. Es autor de \u003ci\u003eDesiring Donne: Poetry, Sexuality, Interpreta­tion\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eDo the Gods Wear Capes?: Spirituality, Fantasy, and Su­perheroes\u003c\/i\u003e, así como de numerosos ensayos críticos sobre temas que van desde los escritos de Shakespeare hasta las grabaciones de Little Richard. También ha comisariado varias exposiciones de arte de cómics, incluyendo la exitosa exposición multimedia itinerante \u003ci\u003eMarvel: Uni­verse of Super Heroes\u003c\/i\u003e, una retrospectiva que explora el impacto artístico y cultural de Marvel Comics desde 1939 hasta la actualidad. \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e \u003cb\u003eRainbow Rowell\u003c\/b\u003e es la galardonada autora número 1 en la lista de los libros más vendidos del \u003ci\u003eNew York Times\u003c\/i\u003e de \u003ci\u003eEleanor \u0026amp; Park\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eFangirl\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eLandline\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eAttach­ments\u003c\/i\u003e y la trilogía Simon Snow. Ha escrito cómics mensuales de \u003ci\u003eRunaways\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eShe-Hulk\u003c\/i\u003e para Marvel.","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45978168262831,"sku":"9780143135777","price":28.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0651\/9255\/8767\/files\/img_fb89f797-131e-474b-8a63-0c5937b74ce5.jpg?v=1760547219","url":"https:\/\/www.correctionsbookstore.com\/es\/products\/x-men-9780143135777","provider":"Corrections Bookstore ","version":"1.0","type":"link"}