Descripción
Una publicación dedicada a las pinturas de portadas de libros del artista escocés Andrew Cranston.
Andrew Cranston (n. 1969, Hawick, Escocia; vive y trabaja en Glasgow) es un pintor-narrador, una forma de trabajar que se ve realzada por el hecho de que a menudo pinta sobre las tapas encuadernadas en lino de libros antiguos. Sus historias se fusionan en el proceso de creación; las pinturas emergen gradualmente a través de la manipulación de sus materiales: capas, lacado, blanqueo, collage y una constante reelaboración de su camino hacia imágenes que parecen moverse hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. Una vez describió una obra como "una pintura que salió de mi pincel un día", una afirmación que resume su enfoque. Son resueltamente contemporáneas en espíritu y, sin embargo, conectadas por un fuerte hilo con pintores del pasado, especialmente quizás con el intimismo de Vuillard y Bonnard, o con Matisse o Munch. Son pinturas narrativas, extraídas de la memoria y las observaciones de la vida del artista y salpicadas generosamente con referencias al cine, la literatura y la historia del arte.
Esta publicación presenta una selección de las pinturas de portadas de libros por las que Cranston se ha hecho tan conocido en los últimos años. La imagen de la portada es un detalle de Cat and cheeseboard (2018), en la que un gato se sienta en el brazo tapizado de un sofá, observando lo que el artista describe como "una selección de bries y camemberts, como trampas para ratones". Otros animales aparecen de vez en cuando: un caballo, algunos peces, un leopardo; el esqueleto de un alce. Hay bodegones con frutas, flores y/o cerámica, y muchos paisajes, desde los sombríos hasta los fantásticos. Hay interiores con y sin personas, retratos de familiares y celebridades (ocasionalmente curiosos híbridos de los mismos), y recuerdos de la infancia, desde aulas escolares y asambleas llenas de música clásica hasta vacaciones en Suiza y visitas al apartamento de la abuela. Y también hay bastantes regaderas.
Cada pintura destacada va acompañada de un texto basado en notas hechas por el artista antes, durante o después de realizar una obra. En su mayoría pensamientos privados, recuerdos y anécdotas, estos fragmentos garabateados en trozos de papel o escritos en su teléfono móvil nunca tuvieron la intención de ser publicados, pero los textos resultantes ofrecen observaciones y reflexiones personales que Cranston considera "algo así como las notas de la carátula de un álbum, donde un artista musical podría dar algunos antecedentes de cada canción". Los textos son a veces divertidos, otras melancólicos y conmovedores, ofreciendo perspectivas esclarecedoras sobre la mente y la vida del artista y los temas, referencias e influencias que alimentan su práctica pictórica. Hay notas sobre técnica y color, sobre la familia y los amigos, sobre lugares particulares en momentos determinados. Para Cranston, escribir se ha convertido en "otra forma de interactuar con la pintura y de activar la interesante vida posterior que una obra puede tener cuando sale del estudio y se adentra en el mundo".
Andrew Cranston - Never a Joiner ha sido producido por Ingleby, Edimburgo, y coeditado con Anomie Publishing, Londres. Ha sido publicado para coincidir con una exposición del mismo nombre en Ingleby, Edimburgo, y lanzado como parte del Festival de Arte de Edimburgo 2023.
Autor: Andrew Cranston
Editorial: Anomie Publishing
Publicado: 17/11/2023
Páginas: 184
Tipo de encuadernación: Tapa dura
Peso: 2.15 libras
Tamaño: 9.70 alto x 7.80 ancho x 1.00 profundo
ISBN13: 9781910221532
ISBN10: 1910221538
Categorías BISAC:
- Arte | Artistas individuales | Monografías
- Arte | Historia | Europea | General
- Arte | Historia | Contemporáneo (1945-)
Andrew Cranston (n. 1969, Hawick, Escocia; vive y trabaja en Glasgow) es un pintor-narrador, una forma de trabajar que se ve realzada por el hecho de que a menudo pinta sobre las tapas encuadernadas en lino de libros antiguos. Sus historias se fusionan en el proceso de creación; las pinturas emergen gradualmente a través de la manipulación de sus materiales: capas, lacado, blanqueo, collage y una constante reelaboración de su camino hacia imágenes que parecen moverse hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. Una vez describió una obra como "una pintura que salió de mi pincel un día", una afirmación que resume su enfoque. Son resueltamente contemporáneas en espíritu y, sin embargo, conectadas por un fuerte hilo con pintores del pasado, especialmente quizás con el intimismo de Vuillard y Bonnard, o con Matisse o Munch. Son pinturas narrativas, extraídas de la memoria y las observaciones de la vida del artista y salpicadas generosamente con referencias al cine, la literatura y la historia del arte.
Esta publicación presenta una selección de las pinturas de portadas de libros por las que Cranston se ha hecho tan conocido en los últimos años. La imagen de la portada es un detalle de Cat and cheeseboard (2018), en la que un gato se sienta en el brazo tapizado de un sofá, observando lo que el artista describe como "una selección de bries y camemberts, como trampas para ratones". Otros animales aparecen de vez en cuando: un caballo, algunos peces, un leopardo; el esqueleto de un alce. Hay bodegones con frutas, flores y/o cerámica, y muchos paisajes, desde los sombríos hasta los fantásticos. Hay interiores con y sin personas, retratos de familiares y celebridades (ocasionalmente curiosos híbridos de los mismos), y recuerdos de la infancia, desde aulas escolares y asambleas llenas de música clásica hasta vacaciones en Suiza y visitas al apartamento de la abuela. Y también hay bastantes regaderas.
Cada pintura destacada va acompañada de un texto basado en notas hechas por el artista antes, durante o después de realizar una obra. En su mayoría pensamientos privados, recuerdos y anécdotas, estos fragmentos garabateados en trozos de papel o escritos en su teléfono móvil nunca tuvieron la intención de ser publicados, pero los textos resultantes ofrecen observaciones y reflexiones personales que Cranston considera "algo así como las notas de la carátula de un álbum, donde un artista musical podría dar algunos antecedentes de cada canción". Los textos son a veces divertidos, otras melancólicos y conmovedores, ofreciendo perspectivas esclarecedoras sobre la mente y la vida del artista y los temas, referencias e influencias que alimentan su práctica pictórica. Hay notas sobre técnica y color, sobre la familia y los amigos, sobre lugares particulares en momentos determinados. Para Cranston, escribir se ha convertido en "otra forma de interactuar con la pintura y de activar la interesante vida posterior que una obra puede tener cuando sale del estudio y se adentra en el mundo".
Andrew Cranston - Never a Joiner ha sido producido por Ingleby, Edimburgo, y coeditado con Anomie Publishing, Londres. Ha sido publicado para coincidir con una exposición del mismo nombre en Ingleby, Edimburgo, y lanzado como parte del Festival de Arte de Edimburgo 2023.
Autor: Andrew Cranston
Editorial: Anomie Publishing
Publicado: 17/11/2023
Páginas: 184
Tipo de encuadernación: Tapa dura
Peso: 2.15 libras
Tamaño: 9.70 alto x 7.80 ancho x 1.00 profundo
ISBN13: 9781910221532
ISBN10: 1910221538
Categorías BISAC:
- Arte | Artistas individuales | Monografías
- Arte | Historia | Europea | General
- Arte | Historia | Contemporáneo (1945-)