Descripción
Una investigación sobre los aspectos materiales del color en la fotografía y el cine y la relación entre los colores históricos del cine y la fotografía actual
Más de 230 procesos de coloración cinematográfica se han ideado a lo largo de la historia del cine, a menudo en conexión con la fotografía. Ambos medios institucionalizaron las técnicas de coloreado a mano y con esténcil, así como el virado. Métodos de impresión como el Pinatype o Technicolor, y procesos de pantalla como el Autochrome o Dufaycolor, se desarrollaron inicialmente en el contexto de la fotografía fija antes de ser utilizados en películas cinematográficas en la década de 1920.
Esta publicación destaca los aspectos materiales del color en la fotografía y el cine, al tiempo que investiga la relación entre los colores históricos del cine y la fotografía actual. Junto a fotogramas de películas de Godard y Lynch, obras de fotógrafos y artistas contemporáneos —Dunja Evers, Raphael Hefti, Alexandra Navratil y otros— reflexionan sobre aspectos tecnológicos y teórico-culturales del material del color. Los grupos temáticos se centran en paralelismos estéticos y tecnológicos, incluyendo la moda y la identidad, la abstracción y el experimento, la política, el exotismo y los viajes.Autor: Barbara Flückiger
Editorial: Lars Muller Publishers
Publicado: 10/12/2019
Páginas: 120
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.40 lbs
Tamaño: 9.40h x 6.40w x 0.70d
ISBN13: 9783037786079
ISBN10: 3037786078
Categorías BISAC:
- Fotografía | Técnicas | Color
- Arte | Cine y Video
- Fotografía | Técnicas | Cinematografía y Videografía