Descripción
Este importante nuevo libro examina el arte contemporáneo, destacando el papel clave que el feminismo ha desempeñado para posibilitar los modos actuales de creación artística, el espectador y el discurso teórico.
Arte Contemporáneo y Feminismo describe cuidadosamente los vínculos entre la teoría y la práctica feministas de las últimas cuatro décadas del arte contemporáneo y ofrece una relectura radical del movimiento contemporáneo. En lugar de centrarse en llenar los vacíos de las historias aceptadas "añadiendo" a las mujeres "desaparecidas", queer, de las Primeras Naciones y artistas de color, los autores buscan revisar la comprensión más amplia de la práctica contemporánea proporcionando estudios de caso contextualizados en una sólida base histórico-artística y teórica. Se anima a los lectores a ver de dónde provienen las ideas artísticas y a evaluar las estrategias artísticas pasadas y presentes. ¿Qué estrategias, materiales o tropos son menos relevantes en las economías artísticas actuales, interconectadas y orientadas a eventos? ¿Qué estrategias y temas debemos mantener o desarrollar de nuevas maneras?
Esta es una intervención significativa e innovadora, ideal para estudiantes de cursos de arte contemporáneo dentro de bellas artes, estudios visuales, historia del arte, estudios de género y estudios queer.
Autor: Jacqueline Millner, Catriona Moore
Editorial: Routledge
Publicado: 07/06/2021
Páginas: 256
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.27lbs
Tamaño: 9.20h x 6.10w x 0.60d
ISBN13: 9780367492243
ISBN10: 0367492245
Categorías BISAC:
- Ciencias Sociales | Estudios de Género
- Arte | General
Acerca del autor
La Dra. Jacqueline Millner completó estudios en derecho, ciencias políticas y artes visuales, antes de especializarse en la historia y teoría del arte contemporáneo como escritora de arte y académica. Es profesora asociada de Artes Visuales en la Universidad La Trobe, Melbourne, donde también imparte clases sobre teoría e historia del arte contemporáneo. Anteriormente fue profesora asociada de Historia y Teoría del Arte en la Universidad de Sídney. Ha publicado ampliamente sobre arte contemporáneo australiano e internacional en antologías clave, revistas y catálogos de instituciones nacionales e internacionales, y ha recibido prestigiosas subvenciones y premios por su investigación, incluidos los del Consejo Australiano para las Artes y el Consejo Australiano de Investigación. Sus libros incluyen Belleza Conceptual: Perspectivas sobre el Arte Contemporáneo Australiano (2010), Artistas Australianos en el Museo Contemporáneo (con Jennifer Barrett, 2014), Arte de Moda (con Adam Geczy, 2015) y Perspectivas Feministas sobre el Arte: Extracciones Contemporáneas (coeditado con Catriona Moore, 2018). Es coorganizadora del grupo de investigación Arte Contemporáneo y Feminismo en la Universidad La Trobe y la Universidad de Sídney, y actualmente dirige el Proyecto Cuidado: Feminismo, Arte y Ética en Tiempos Neoliberales, una serie de exposiciones y simposios en múltiples ubicaciones (2019-21).
La Dra. Catriona Moore ha sido Profesora Titular de Historia del Arte y Estudios Cinematográficos en la Universidad de Sídney. Ha publicado ampliamente sobre arte y activismo feminista, y de manera más general sobre artistas mujeres modernas y contemporáneas. Su investigación y escritura han abierto conexiones interculturales entre artistas mujeres y han explorado la expresión visual de la diversidad cultural en el arte australiano moderno y contemporáneo, dentro de un marco internacional comparativo. Es autora y editora de libros fundamentales para el desarrollo de la historia feminista del arte australiano, incluyendo Exposiciones Indecentes: Veinte Años de Fotografía Feminista Australiana (1991), Disonancia: Feminismo y las artes 1970-1990 (1991) y Perspectivas Feministas sobre el Arte: Extracciones Contemporáneas (coeditado con Jacqueline Millner, 2018). Es coorganizadora del grupo de investigación Arte Contemporáneo y Feminismo en la Universidad de Sídney y la Universidad La Trobe.
Este título no es retornable