Edward Hopper: El instante eterno

En los años de la Gran Depresión y el New Deal en América, el maestro pintor realista Edward Hopper (1882 - 1967) observó la vida cotidiana en América con desencanto y melancolía, pero buscando la existencia de un significado en ella. Este artista está abierto a la posibilidad de lo infinito, y busca sus signos, no en una dimensión trascendente, sino en la realidad que lo rodea. Es una realidad que no consiste tanto en rascacielos y luces de Broadway, sino más bien en el horizonte limitado de la América de los pequeños pueblos. El realismo, o ser fiel a lo real, para Hopper no significa simplemente imitar lo que tiene delante. Más bien, el realismo es evidente, sobre todo, en su fidelidad a lo que su dialéctica, y a veces dramática relación con la realidad, suscita en él: "Mi objetivo al pintar siempre ha sido hacer la transcripción más exacta posible de mi impresión más íntima de la naturaleza". Al representar la realidad, Hopper concentra su atención particularmente en la luz. "Quizás no soy muy humano, todo lo que quería hacer era pintar la luz del sol en el costado de una casa". Aquí es donde reconoce la posibilidad de una mirada nueva y más profunda de las cosas. Su pintura detiene el paso del tiempo: una casa, un faro, una tienda o una figura, todo atrapado en un estado de suspensión fija e inmerso en esta luz decidida, densa, casi metafísica. Esta es su novedad: la posibilidad de que lo infinito entre en una realidad quieta y cotidiana. El propio Hopper dijo que amaba la idea de la "hora deliciosa" expresada por Verlaine. En otras palabras, el momento en que la vida parece detenerse y de repente lo infinito se revela en ella. Es en el umbral de esta novedad, vista a través de la realidad de una ventana o un escaparate, donde sus figuras parecen detenerse, asombradas, como congeladas en el instante del suspiro que precede al reconocimiento de este infinito. Al centrar la atención en las principales obras del artista, este libro ilustra la teoría poética de Hopper señalando sus conexiones con la filosofía (Emerson) y la poesía (Verlaine, Goethe, Frost). Además, habrá referencias a la América de la Gran Depresión, con paralelismos y ejemplos extraídos de los ámbitos de la fotografía y el cine de esa época.

Autor: Sabrina Toni
Editorial: Createspace Independent Publishing Platform
Publicado: 16/09/2018
Páginas: 28
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.26 libras
Tamaño: 11.02 de alto x 8.50 de ancho x 0.07 de profundidad
ISBN13: 9781727420173
ISBN10: 1727420179
Categorías BISAC:
- Arte | Estadounidense | General

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