Este libro ofrece instrucciones sobre el uso del Círculo Cromático, una herramienta que ha sido utilizada durante muchos años y desarrollada por The Color Wheel Company. El Círculo Cromático representa doce colores: tres primarios, tres secundarios y seis terciarios. A medida que aprenda a usar el Círculo Cromático, verá cómo simplifica la mezcla de colores para el artista al usar un grupo controlado de colores y crear armonía en la obra de arte. La parte frontal del Círculo Cromático ilustra las mezclas de colores que resultan al usar los colores primarios. También se ilustran los tonos negros y los tintes blancos. La parte posterior del Círculo Cromático ilustra un grupo de formas geométricas apiladas que representan grados espaciales de separación que, al usarse, demostrarán crear esquemas de color armoniosos. Esto podría incluir un color para un esquema de color monocromático hasta seis colores usando un esquema de color complementario expandido. El blanco es siempre un tubo de pintura dado para agregar a su paleta, pero el negro no es necesario cuando se aprende a hacer un color oscuro usando colores complementarios. Entonces, ¿por qué hay tantos colores de pintura para elegir cuando todo lo que necesita son unos pocos? La respuesta es que los fabricantes están ganando dinero con ello. Cuantos más colores fabriquen, más colores creerá que necesita, y más comprará. Los fabricantes se alimentan de esta noción y, en esencia, nos impide aprender y comprender cómo mezclar colores. Saber "Qué hay en su tubo" es la segunda mitad de la ecuación. Usar color puro es saber lo que realmente hay en su tubo de pintura. No hay pociones mágicas para mezclar colores. La buena noticia, sin embargo, es que a través de la práctica ganará conocimiento y confianza en su mezcla de colores. El conocimiento práctico es la parte fácil; el trabajo viene cuando lo practica. Con frecuencia les recuerdo a mis alumnos que hay una razón por la cual el arte a menudo se conoce como obra de arte... es trabajo. Este método es adecuado tanto para el estudiante principiante como para el artista profesional. Se puede aplicar a cualquier tema o estilo de arte, incluyendo el abstracto, el expresionismo o el impresionismo, y se puede aplicar a todos los medios de pintura, incluyendo más allá de la pintura, como el arte textil y la decoración de interiores. La armonía del color es esencial para todo buen arte, sin importar el medio, el tema o el estilo. Ya sea que esté comenzando su viaje artístico o haya estado luchando para mezclar colores, este enfoque sistemático lo ayudará a encaminarse. No más pilas de colores fallidas. No más selecciones de colores aleatorias. El proceso de mezcla al azar será cosa del pasado. He descubierto que la mayoría de los estudiantes y artistas no se toman el tiempo para pintar cartas de colores o hacer estudios de color antes de una pintura. Por esa razón, ofrezco talleres sobre este tema. Este libro servirá como guía de referencia y herramienta de enseñanza durante muchos años. La mezcla de colores puede llevar toda una vida de exploración debido a las infinitas combinaciones posibles. Por eso estoy agradecido. "Felices los pintores, porque no se aburrirán" -Winston Churchill. Llevo más de cuarenta años pintando y, aun así, es divertido y fresco cada vez que vuelvo a mi caballete. Si aún no tiene un Círculo Cromático, es posible que desee tener uno para seguir el libro. Si lo tiene, quítele el polvo y ¡pongámonos en marcha!
Autor: Elaine Barrette FarmerEditorial: White Birch Fine Art LLC
Publicado: 17/04/2014
Páginas: 138
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.76 libras
Tamaño: 10.00 alto x 7.00 ancho x 0.36 profundidad
ISBN13: 9780989954914
ISBN10: 0989954919
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Teoría del colorSobre el autor
Nacida en una familia de músicos, Elaine comenzó su propio viaje artístico a temprana edad. Estudió arte en todo el mundo a través de clases y talleres con artistas de renombre. Los paisajes siempre han sido su amor, donde las formas, las texturas y la iluminación siempre ofrecen una fuente inagotable de temas y desafíos. Tiene una profunda conexión con el mundo natural que la rodea y disfruta participando en la traducción de las inspiraciones de la naturaleza al lienzo. Su obra actual se centra en el paisaje de Nueva Inglaterra con énfasis en los escenarios históricos de toda la zona de Nueva Inglaterra. Tiene en alta estima a los Artistas del Valle del Hudson por sus valiosos estudios al aire libre, junto con su enfoque académico clásico de la pintura. Se esfuerza por mantenerse fiel a este proceso al crear su propio arte experimentando el estado de ánimo del paisaje al aire libre y saliéndose de los caminos trillados para realizar pequeños estudios de dibujo o pintura, generalmente para usarlos en piezas de estudio más grandes. Elaine ha sido artista profesional desde 1985, comenzó a enseñar en 1991 y continúa ofreciendo clases y talleres de bellas artes. A través de sus experiencias docentes, sus estudiantes la han llevado a centrarse en el desarrollo de un método de mezcla de colores fácil de entender para uso de artistas en activo, maestros y pintores novatos. Artista galardonada a nivel nacional, Elaine es una participante activa en exposiciones de arte en concursos con jurado, así como en exposiciones regulares en galerías. También ha sido jurado de varias organizaciones de arte de la zona y es una activa defensora de las bellas artes en su comunidad.
Este título no es retornable
