Descripción
Una reevaluación reveladora del arte sonoro desde la Segunda Guerra Mundial hasta el presente
Marcel Duchamp defendió célebremente un arte visual "no retiniano", rechazando los juicios de gusto y belleza. In the Blink of an Ear es el primer libro que pregunta por qué las artes sonoras no experimentaron un giro paralelo hacia un arte sonoro no coclear, imaginado como una respuesta y un complemento al conceptualismo de Duchamp. En lugar de tratar el arte sonoro como una práctica artística en sí misma, o como el hijo no deseado de la música, el artista y teórico Seth Kim-Cohen relaciona las artes sonoras de posguerra con los movimientos contemporáneos en las artes de galería. Aplicando ideas clave del postestructuralismo, la deconstrucción y la historia del arte, In the Blink of an Ear sugiere que las artes sonoras han estado sujetas a las mismas presiones culturales que han dado forma al minimalismo, el conceptualismo, la apropiación y la estética relacional. La práctica y la teoría sonora han subestimado —o, en muchos casos, rechazado completamente— la desformalización de la obra de arte y su animación simultánea en el ámbito conceptual.
A partir de 1948, los ejemplos simultáneos de John Cage y Pierre Schaeffer iniciaron una teoría-en-práctica sonora, fusionando la especificidad mediática de Clement Greenberg con un énfasis fenomenológico en la percepción. Posteriormente, la tendencia del "sonido en sí mismo" se ha convertido en el paradigma dominante para la producción y recepción del arte sonoro. Comprometido con textos críticos de Jacques Derrida, Rosalind Krauss, Friedrich Kittler, Jean François Lyotard y Jacques Attali, entre otros, Seth Kim-Cohen argumenta de manera convincente a favor de una reevaluación de la breve historia del arte sonoro, rechazando el sonido en sí mismo en favor de una lectura de la situación expandida del sonido y su textualidad inabarcable. Al mismo tiempo, este importante libro establece los principios para una práctica sonora no coclear naciente, que abarca la inevitable interacción del sonido con lo social, lo lingüístico, lo filosófico, lo político y lo tecnológico.
Artistas discutidos incluyen: Â
George Brecht
John Cage
Janet Cardiff
Marcel Duchamp
Bob Dylan
Valie Export
Luc Ferrari
Jarrod Fowler
Jacob Kirkegaard
Alvin Lucier
Robert Morris
Muddy Waters
John Oswald
Marina Rosenfeld
Pierre Schaeffer
Stephen Vitiello
La Monte Young
Autor: Seth Kim-Cohen
Editorial: Bloomsbury Publishing PLC
Publicado: 07/01/2009
Páginas: 296
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.90lbs
Tamaño: 8.90h x 5.90w x 0.70d
ISBN13: 9780826429711
ISBN10: 0826429718
Categorías BISAC:
- Arte | Crítica y Teoría
- Música | Historia y Crítica | General
Marcel Duchamp defendió célebremente un arte visual "no retiniano", rechazando los juicios de gusto y belleza. In the Blink of an Ear es el primer libro que pregunta por qué las artes sonoras no experimentaron un giro paralelo hacia un arte sonoro no coclear, imaginado como una respuesta y un complemento al conceptualismo de Duchamp. En lugar de tratar el arte sonoro como una práctica artística en sí misma, o como el hijo no deseado de la música, el artista y teórico Seth Kim-Cohen relaciona las artes sonoras de posguerra con los movimientos contemporáneos en las artes de galería. Aplicando ideas clave del postestructuralismo, la deconstrucción y la historia del arte, In the Blink of an Ear sugiere que las artes sonoras han estado sujetas a las mismas presiones culturales que han dado forma al minimalismo, el conceptualismo, la apropiación y la estética relacional. La práctica y la teoría sonora han subestimado —o, en muchos casos, rechazado completamente— la desformalización de la obra de arte y su animación simultánea en el ámbito conceptual.
A partir de 1948, los ejemplos simultáneos de John Cage y Pierre Schaeffer iniciaron una teoría-en-práctica sonora, fusionando la especificidad mediática de Clement Greenberg con un énfasis fenomenológico en la percepción. Posteriormente, la tendencia del "sonido en sí mismo" se ha convertido en el paradigma dominante para la producción y recepción del arte sonoro. Comprometido con textos críticos de Jacques Derrida, Rosalind Krauss, Friedrich Kittler, Jean François Lyotard y Jacques Attali, entre otros, Seth Kim-Cohen argumenta de manera convincente a favor de una reevaluación de la breve historia del arte sonoro, rechazando el sonido en sí mismo en favor de una lectura de la situación expandida del sonido y su textualidad inabarcable. Al mismo tiempo, este importante libro establece los principios para una práctica sonora no coclear naciente, que abarca la inevitable interacción del sonido con lo social, lo lingüístico, lo filosófico, lo político y lo tecnológico.
Artistas discutidos incluyen: Â
George Brecht
John Cage
Janet Cardiff
Marcel Duchamp
Bob Dylan
Valie Export
Luc Ferrari
Jarrod Fowler
Jacob Kirkegaard
Alvin Lucier
Robert Morris
Muddy Waters
John Oswald
Marina Rosenfeld
Pierre Schaeffer
Stephen Vitiello
La Monte Young
Autor: Seth Kim-Cohen
Editorial: Bloomsbury Publishing PLC
Publicado: 07/01/2009
Páginas: 296
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.90lbs
Tamaño: 8.90h x 5.90w x 0.70d
ISBN13: 9780826429711
ISBN10: 0826429718
Categorías BISAC:
- Arte | Crítica y Teoría
- Música | Historia y Crítica | General
Acerca del autor
Seth Kim-Cohen trabaja en la intersección del conceptualismo y el sonido. Académico y artista, hace la menor distinción posible entre ambas actividades. Ha enseñado historia del arte en la Universidad de Yale y en el Pratt Institute y ha presentado su obra en lugares que abarcan el espectro cultural, desde CBGBs hasta la Tate Modern. Sus escritos han sido publicados en revistas, periódicos y diarios en Europa, el Reino Unido y los Estados Unidos. Su libro anterior, "One Reason To Live", fue publicado en 2006 por Errant Bodies Press. Más información en www.kim-cohen.com