La luz en el arte: percepción y uso de la luz en la historia del arte


Precio:
Precio de venta$35.00

Descripción

Este libro ricamente ilustrado lleva a los lectores a un recorrido por la historia del arte para aprender cómo los artistas han utilizado la luz (y su ausencia como sombra) para hacer una declaración sobre su tema o crear un estado de ánimo específico, con ejemplos de maestros como Giotto, Botticelli, Caravaggio, Vermeer, Courbet, Turner, Klimt y muchos más, así como enfoques teóricos que comienzan con Platón y Aristóteles, pasando por Descartes, Newton, Goethe y Chevreul.

Rebosante de ilustraciones, este libro asombrosamente original presenta el papel de la luz en el arte a lo largo de la historia. A lo largo de la historia, los artistas han jugado con la luz, abordándola tanto como tema como herramienta para crear la atmósfera deseada, transmitir ideas e inspirar emociones en el espectador. En los frescos medievales, los rayos de luz representaban la presencia de lo divino, mientras que los pintores holandeses del siglo XVII utilizaban la luz para indicar la profundidad y construir un escenario impactante. Los impresionistas querían representar la luz misma y la forma en que esta juega sobre las superficies de los objetos en forma de color. La fotografía y el cine han utilizado la luz, tanto natural como artificial, para hacer las cosas visibles en primer lugar. Este volumen profundiza en estos y muchos otros temas y constituye un libro de referencia perfecto para artistas, estudiantes, académicos y amantes del arte.



Autor: Massimo Mariani
Editorial: Hoaki
Publicado: 21/06/2022
Páginas: 180
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.35 lbs
Tamaño: 9.61h x 6.77w x 0.55d
ISBN13: 9788417656676
ISBN10: 8417656677
Categorías BISAC:
- Arte | Historia | General
- Arte | Crítica y Teoría
- Arte | Temas y Asuntos | General

Sobre el autor

Massimo Mariani es licenciado en pintura por la Accademia di Brera (Milán, Italia) y ha expuesto en numerosas galerías de Italia. Ha publicado libros sobre diversos temas, como cine, arte, la representación de la feminidad, poesía, y Freud y el subconsciente, y ha escrito artículos sobre el mundo del arte para Grafica & Disegno. Su publicación más reciente es What Images Really Tell Us, un volumen sobre retórica visual en publicidad y diseño gráfico.

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