Metal Hurlant

La utopía ha sido perseguida por seres sintientes desde el principio de los tiempos. Pero, ¿qué es? ¿Dónde está? ¿Cuándo? ¿Cómo?

Esta entrega de la célebre antología de género de Humanoids explora el "cielo en la Tierra" (y más allá), y los sistemas que lo han hecho imposible, ilusorio o breve, transformándolo en su espejo distópico más oscuro...

Dentro de este tomo de 272 páginas: Entrevistas con la cineasta, documentalista y experta en "cultos" Jodi Wille (The Source Family, Welcome Space Brothers), y el maestro de la ciencia ficción utópica Kim Stanley Robinson (The Mars Trilogy, Ministry for the Future); un breve vistazo del legendario francés Tardi, y el completo Polonius, su rara y depravada obra de 44 páginas con el escritor Picaret; y 23 visiones de utopías perdidas y encontradas de los talentosos creadores de cómics del pasado, presente y futuro.

Autor: Jean Giraud
Editorial: Humanoids, Inc.
Publicado: 31/03/2026
Páginas: 272
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.63lbs
Tamaño: 10.39h x 7.87w x 0.63d
ISBN13: 9798893573954
Categorías BISAC:
- Cómics y Novelas Gráficas | Antologías
- Cómics y Novelas Gráficas | Ciencia Ficción | General
- Cómics y Novelas Gráficas | Basado en Medios

Acerca del autor
Jean Henri Gaston Giraud (francés: [?i?o]; 8 de mayo de 1938 - 10 de marzo de 2012) fue un artista, dibujante y escritor francés que trabajó en la tradición de las bandes dessinées (BD) franco-belgas. Giraud obtuvo aclamación mundial predominantemente bajo el seudónimo de Moebius (/'mo?bi?s/;[1] francés: [møbjys]) por su trabajo de fantasía/ciencia ficción, y en menor medida como Gir (francés: [?i?]), que utilizó para la serie Blueberry y su otro trabajo temático del oeste. Estimado por Federico Fellini, Stan Lee y Hayao Miyazaki, entre otros, [2] ha sido descrito como el artista de bande dessinée más influyente después de Hergé.[3]

Su cuerpo de trabajo más famoso como Gir se refiere a la serie Blueberry, creada con el escritor Jean-Michel Charlier, que presenta a uno de los primeros antihéroes en los cómics occidentales, y que es particularmente valorada en Europa continental. Como Moebius, alcanzó renombre mundial (en este caso en las naciones de habla inglesa y Japón, donde su trabajo como Gir no había tenido éxito), creando una amplia gama de cómics de ciencia ficción y fantasía en un estilo altamente imaginativo, surrealista y casi abstracto. Estas obras incluyen Arzach y El Garaje Hermético de Jerry Cornelius. También colaboró con el cineasta de vanguardia Alejandro Jodorowsky para una adaptación no producida de Dune y la serie de cómics El Incal.

Moebius también contribuyó con guiones gráficos y diseños conceptuales a numerosas películas de ciencia ficción y fantasía, como Alien, Tron, El Quinto Elemento y El Abismo. Blueberry fue adaptada a la pantalla en 2004 por el director francés Jan Kounen

Jean-Pierre Dionnet es un escritor de cómics francés. Nació en París el 25 de noviembre de 1947, en una época en la que todavía había racionamiento en la capital, por lo que pasó los primeros cinco años de su vida en el centro de Francia. Se quedó rezagado en la escuela y se centró únicamente en su objetivo de trabajar en los cómics. Mientras perseguía su sueño de convertirse en guionista, trabajó como corredor los fines de semana, y también fue dependiente en la primera versión de Futuropolis. Jean-Pierre Dionnet comenzó su carrera como escritor de cómics en Pilote en 1971. Su primer trabajo en cómics fue escribir cuentos para artistas como Jacques Tardi y Jean Solé. En 1974, escribió Tiriel para Raymond Poïvet y se unió al equipo editorial de L'Écho des Savanes, donde continuó escribiendo de forma paralela. Un año después, fundó la revista Métal Hurlant, junto con Bernard Farkas, Philippe Druillet y Moebius. Permaneció como editor en jefe de la revista hasta 1985. Junto con sus actividades editoriales, Dionnet se mantuvo activo como guionista, creando historias para Jean-Claude Gal (Les Armées du Conquérant, Arn) y Enki Bilal (Exterminateur 17). Jean-Pierre Dionnet también ha estado activo en el mundo de la televisión, aunque a la edad de 60 años decidió dejar la industria para dedicarse una vez más a la escritura de guiones. Su trabajo posterior incluye una extensa serie sobre la historia de América entre 1929 y 2147, en un mundo paralelo donde los dioses viven junto a los humanos: Des Dieux et des hommes (Dargaud; Of Gods and Men, Europe Comics), en colaboración con Laurent Theureau, Roberto Baldazzini y Moebius.

Philippe Druillet nació en Toulouse, Haute-Garonne, Francia, pero pasó su juventud en España, regresando a Francia en 1952 tras la muerte de su padre. Fanático de la ciencia ficción y los cómics, Druillet trabajó como fotógrafo después de graduarse de la escuela secundaria, dibujando solo por placer.

Su primera serie publicada fue su versión de las historias de Elric de Michael Moorcock en una revista de corta duración. Su primer libro, Le Mystère des abîmes (El Misterio del Abismo), apareció en 1966.[1] Introdujo a su héroe recurrente Lone Sloane y jugó con temas de ciencia ficción parcialmente inspirados en sus escritores favoritos, H. P. Lovecraft y A.E. van Vogt. Más tarde, Druillet creó portadas de libros para nuevas ediciones de la obra de Lovecraft, así como numerosos carteles de películas.

Después de que Druillet se convirtiera en colaborador habitual de la revista de cómics franco-belga Pilote en 1970, su saga Lone Sloane se volvió cada vez más extravagante a medida que buscaba nuevas imágenes innovadoras, incluyendo audaces diseños de página e imágenes generadas por computadora. Sus fondos de estructuras gigantescas inspiradas en el Art Nouveau, la arquitectura indígena y las catedrales góticas le valieron el apodo de "arquitecto espacial". Seis relatos sobre las hazañas de Sloane se recopilaron en Les six voyages de Lone Sloane en 1972, aclamado por muchos como su obra maestra, y Sloane fue nuevamente el héroe de la novela gráfica Délirius (1973), escrita por Jacques Lob. En 1973, Druillet también produjo Yragaël, inspirada en Elric de Moorcock, para Pilote, y Vuzz para la revista Phénix.

En 1975, Druillet se unió a Jean-Pierre Dionnet, Bernard Farkas y Moebius para formar la editorial Les Humanoïdes Associés y la revista Métal Hurlant.[1] Esto sería un vehículo para sus mejores historias, y mostró una evolución constante en sus habilidades gráficas. Sus series Lone Sloane y Vuzz continuaron, y otras historias de este período incluyen La Nuit y Nosferatu. En 1980, Druillet produjo Salammbô, una trilogía de cómics basada en la novela de fantasía proto-heroica de Flaubert Salammbô.

Fuera de su trabajo como dibujante e ilustrador, Druillet también ha estado activo en arquitectura, ópera rock, pintura, escultura y arte digital. Trabajó como diseñador en la película Sorcerer, dirigida por William Friedkin en 1976. Colaboró en la Wagner Space Opera de Rolf Liebermann en la Ópera de París a finales de los años 70 y principios de los 80, y fundó Space Art Création en 1984.[1] Más recientemente, creó la obra de arte y diseñó gran parte del fondo de la miniserie de televisión de 2005 Les Rois maudits (Los Reyes Malditos).