Noah Davis: En detalle

Diseñado como un complemento a la exitosa monografía Noah Davis, este volumen ofrece una visión más profunda del impacto y el legado del revolucionario artista y activista de Los Ángeles.

"Incrustando sus sueños en el lienzo y en la comunidad, el visionario artista estadounidense Noah Davis creó un poderoso legado." -- Rachel Willcock, ArtReview (2022)

Basándose en la literatura, el cine, la arquitectura y la historia del arte, Noah Davis imbuyó sus pinturas etéreas con emoción e imaginación. Colores apagados, escenas fantásticas y sujetos difuminados crean una visión embriagadora. Consciente del poder de su medio, Davis superpuso sus pinturas —figurativa y literalmente— utilizando una aplicación única de pintura seca para representar la vida cotidiana con una distancia enigmática, casi mágica. Con suntuosos primeros planos a lo largo de todo el libro, esta importante nueva obra pone de manifiesto la rica variedad pictórica y el luminoso detalle de los lienzos de Davis.

Con un enfoque especial en el innovador Underground Museum, que Noah Davis cofundó con su esposa, Karon Davis, Noah Davis: In Detail incluye una conversación especial, moderada por Helen Molesworth, entre Fred Moten, Glenn Ligon, Thomas Lax y Julie Mehretu. Este reconocido grupo de artistas y pensadores comparte experiencias personales sobre el potente y emotivo impacto de The Underground Museum y su conexión con el entorno artístico más amplio de Los Ángeles. Franklin Sirmans contribuye con un nuevo ensayo y Lindsay Charlwood, amiga de toda la vida de Noah, es autora de una cronología de su vida, contextualizando sus logros artísticos y sociales.

Autor: Noah Davis, Helen Molesworth
Editorial: David Zwirner Books
Publicado: 11/07/2023
Páginas: 208
Tipo de encuadernación: Tapa dura
Peso: 3.95lbs
Tamaño: 12.30h x 10.20w x 1.00d
ISBN13: 9781644230763
ISBN10: 1644230763
Categorías BISAC:
- Arte | Artistas individuales | Monografías
- Arte | Americano | Afroamericano y Negro
- Arte | Historia | Contemporáneo (1945- )

Sobre el Autor
El cuerpo de trabajo del artista estadounidense Noah Davis (1983-2015) abarca, por un lado, sus exuberantes y sensuales pinturas figurativas y, por otro, un ambicioso proyecto institucional llamado The Underground Museum, un espacio de arte de propiedad y operación negra dedicado a la exhibición de arte de calidad museística en un barrio afroamericano y latinoamericano culturalmente desatendido en Los Ángeles.

Helen Molesworth es escritora y curadora radicada en Los Ángeles. Sus principales exposiciones en museos incluyen One Day at a Time: Manny Farber and Termite Art, Leap Before You Look: Black Mountain College 1933-1957 y Work Ethic. Ha organizado exposiciones monográficas de Ruth Asawa, Moyra Davey, Noah Davis, Louise Lawler, Kerry James Marshall, Catherine Opie y Luc Tuymans, entre otros. Es autora de numerosos ensayos para catálogos y sus escritos han aparecido en Artforum, Art Journal, Documents y October. Recibió el Premio del Centro Bard para Estudios Curatoriales a la Excelencia Curatorial en 2011, en 2021 recibió una Beca Guggenheim y en 2022 se le otorgó el Premio Clark de Escritura de Arte.

Lindsay Charlwood es directora de la Matthew Marks Gallery en Los Ángeles. Trabajó estrechamente con Noah Davis durante su vida, organizando múltiples exposiciones de su obra que incluyen exposiciones individuales en Roberts & Tilton en Culver City, California (2008, 2010), y Tilton Gallery en Nueva York (2009, 2011).

Thomas J. Lax es curador de medios y performance en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Fue el primer receptor de la Beca de Investigación Cisneros y viajó a Brasil en 2020 para investigar el arte negro contemporáneo.

Glenn Ligon es un artista que vive y trabaja en Nueva York. A lo largo de su carrera, Ligon ha llevado a cabo una incisiva exploración de la historia, la literatura y la sociedad estadounidense a través de cuerpos de trabajo que se basan críticamente en los legados de la pintura moderna y el arte conceptual. Obtuvo una Licenciatura en Artes de la Universidad Wesleyan y asistió al Programa de Estudio Independiente del Museo Whitney.

Julie Mehretu es una pintora de renombre mundial que vive y trabaja en Nueva York. Al explorar los palimpsestos de la historia, desde el tiempo geológico hasta una fenomenología moderna de lo social, las obras de Mehretu nos involucran en una articulación visual dinámica de la experiencia contemporánea, una representación del comportamiento social y la psicogeografía del espacio. Es la recipiente del Premio MacArthur (2005) y el Premio Medalla de Artes del Departamento de Estado de EE. UU. (2015).

Franklin Sirmans es el director del Pérez Art Museum Miami (PAMM). Antes de su nombramiento, fue jefe de departamento y curador de arte contemporáneo en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles de 2010 a 2015.

Fred Moten es profesor de estudios de performance y literatura comparada en la Universidad de Nueva York. Está interesado en el movimiento social, el experimento estético y el estudio negro. Moten ha escrito varios libros de poesía y crítica, el último de los cuales, coescrito con Stefano Harney, es All Incomplete.