¡Ay, ser pintor!

El vigésimo volumen de la aclamada serie ekphrasis, esta colección de escritos de Virginia Woolf sobre las artes visuales ofrece una perspectiva completamente nueva sobre la autora revolucionaria.

A pesar del amplio interés en los escritos de Woolf, y en los artistas y críticos de arte de su círculo de Bloomsbury, no existe una edición o selección accesible de ensayos dedicados a sus escritos sobre arte. Este volumen reúne su ensayo más extenso sobre pintura, "Walter Sickert: A Conversation" (1934), junto con ensayos y reseñas más cortos, incluidos "Pictures and Portraits" (1920) y "Pictures" (1925).

Estos textos de inventiva formal revelan la centralidad de las artes visuales en la escritura y la visión de Woolf. Muestran su compromiso con los debates contemporáneos sobre el arte moderno y son innovadores en su tratamiento de ideas sobre el color y la forma, incluso en respuesta al trabajo de su hermana, la pintora Vanessa Bell, quien diseñó muchas de las cubiertas y sobrecubiertas de sus libros. En estos ensayos y reseñas, Woolf ilumina la compleja e interdependiente relación entre el artista y la sociedad, y revela sus propias perspectivas cambiantes durante décadas de cambio social y político. También ofrece comentarios agudos y perspicaces sobre obras de arte específicas y sobre la relación entre el arte y la escritura.

Una introducción de Claudia Tobin sitúa los ensayos dentro de sus contextos culturales.

Autor: Virginia Woolf
Editorial: David Zwirner Books
Publicado: 30/11/2021
Páginas: 144
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0,17 libras
Tamaño: 6,90h x 4,10w x 0,40d
ISBN13: 9781644230589
ISBN10: 1644230585
Categorías BISAC:
- Arte | Crítica y teoría
- Colecciones literarias | Autoras
- Crítica literaria | Feminista

Sobre el autor
Virginia Woolf (1882-1941) fue una de las principales figuras literarias del siglo XX. Además de sus innovadoras novelas, fue una admirada crítica literaria y autora de numerosos ensayos, cartas, diarios y cuentos. Con su esposo, Leonard Woolf, fundó Hogarth Press, que publicaría algunos de los textos modernistas más importantes del siglo XX, incluidos los suyos.

Claudia Tobin es escritora, crítica literaria, comisaria e historiadora del arte especializada en la relación entre la literatura moderna y contemporánea y las artes visuales. Es autora de Modernism and Still Life: Artists, Writers, Dancers (2020) y coeditora de Ways of Drawing: Artists' Perspectives and Practices (2019). Trabajó en dos exposiciones importantes que exploraron la vida y el arte de Virginia Woolf, Virginia Woolf: Art, Life and Vision (National Portrait Gallery, 2014) y Virginia Woolf: An Exhibition Inspired by Her Writings (Tate St. Ives, Pallant House Gallery y Fitzwilliam Museum, 2018), y ha comisariado numerosas exposiciones de artistas contemporáneos. Tobin fue galardonada con una beca Leverhulme Early Career Fellowship en la Universidad de Cambridge en 2017 y es investigadora asociada senior en el Intellectual Forum, Jesus College, Cambridge. También es investigadora visitante en el Institute of Advanced Studies, University College London.