Pintura hecha carne

En Paint Made Flesh, la figuración expresiva se considera un reflejo de las respuestas de los artistas a temas como la identidad, la sexualidad y la mortalidad, y como un síntoma de un espectro más amplio de actitudes sociales y políticas que han dado forma a la cultura occidental desde la Segunda Guerra Mundial. Presenta arte de Estados Unidos, Gran Bretaña y Alemania, países que desde la década de 1950 han producido muchos artistas que usan la pintura como metáfora de la carne en todos sus aspectos. También considerará a artistas contemporáneos cuyas obras pasan de un escenario nacional a uno global en términos de significado y estilo.

El libro ha sido desarrollado para acompañar una exposición de principios de 2009 en el Frist Center for the Visual Arts, que incluirá pinturas de artistas como Francis Bacon, Willem de Kooning, Lucian Freud, Pablo Picasso y Julian Schnabel de colecciones privadas y museos de todo el mundo. Paint Made Flesh incluirá aproximadamente cuarenta láminas en color y aproximadamente otras cincuenta ilustraciones, y cuatro ensayos de importantes historiadores del arte.

El ensayo de Susan Edwards "The Influence of Anxiety" considera obras de artistas estadounidenses activos desde la década de 1950 hasta la de 1970, incluidos Willem de Kooning, Leon Golub, Philip Guston y Alice Neel, como respuestas a las condiciones sociales y las limitaciones expresivas del modernismo tardío. "Skinning the Paint" de Emily Braun examina el trabajo de los pintores británicos Francis Bacon, Lucian Freud y Frank Auerbach, y su legado en la pintura de Jenny Saville y Cecily Brown. El título se refiere a la forma en que estos artistas usan un cuchillo tanto para despojar la piel o la superficie de la figura como para construir nuevas capas de epidermis, lo que constituye una metáfora de la dialéctica entre los aspectos psicológicos y físicos del ser.

“Drawn on the Body” de Richard Shiff analiza a artistas alemanes como Georg Baselitz, Markus Lupertz y Albert Oehlen, cuya aplicación gestual de la pintura se considera tanto una extensión como una crítica de la noción de una herencia nacional claramente ligada al expresionismo. El ensayo final, "Fragmentación y reconstitución: figuración pictórica desde 1980" de Mark Scala, examina las formas en que artistas como Wangechi Mutu, Daniel Richter y John Currin postulan una transmutación de la identidad –personal, cultural y sexual– que hoy se refleja en las imágenes del cuerpo. En lugar de hacer la pregunta del pintor de figuras tradicional: "¿Quiénes somos?", estos artistas están más preocupados por la pregunta "¿En quién nos convertiremos?"

Autor: Mark W. Scala
Editorial: Vanderbilt University Press
Publicado: 16/02/2009
Páginas: 160
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.75lbs
Tamaño: 10.90h x 9.40w x 0.60d
ISBN13: 9780826516220
ISBN10: 082651622X
Categorías BISAC:
- Arte | Historia | Contemporáneo (1945- )
- Arte | Temas y asuntos | General

Sobre el autor
Mark W. Scala, Curador Jefe del Frist Center for the Visual Arts, ha organizado numerosas exposiciones de arte contemporáneo y estadounidense.