Descripción
- Seleccionado por Choice como un título académico sobresaliente para 2011
- Atractivo para personas interesadas en el uso de la fotografía por parte de los artistas y en el arte contemporáneo
- Rastrea el florecimiento de la fotografía como uno de los medios más importantes para el arte contemporáneo
- Explora la relación entre el arte reciente, la teoría y la estética, para lo cual la fotografía sirve como un importante caso de prueba
- Incluye varios ensayos con fotografías inéditas
- Entre los artistas discutidos se encuentran Ed Ruscha, Bernd y Hilla Becher, Douglas Huebler, Mel Bochner, Sherrie Levine, Roni Horn, Thomas Demand y Jeff Wall
Autor: Costello
Editorial: John Wiley & Sons
Publicado: 29/10/2010
Páginas: 208
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.15 libras
Tamaño: 9.60h x 6.70w x 0.60d
ISBN13: 9781444333602
ISBN10: 1444333607
Categorías BISAC:
- Arte | Historia | Contemporáneo (1945- )
- Fotografía | General
Acerca del autor
Diarmuid Costello es Profesor Asociado de Filosofía en la Universidad de Warwick. Fue coeditor (con Dominic Willsdon) de The Life and Death of Images: Ethics and Aesthetics (2008), y (con Jonathan Vickery) de Art Key Contemporary Thinkers (2007). Sus artículos han aparecido en British Journal of Aesthetics, Journal of Aesthetics and Art Criticism, Critical Inquiry, Rivista di Estetica, y Angelaki.
Margaret Iversen es Profesora de Historia y Teoría del Arte en la Universidad de Essex. Sus libros incluyen Beyond Pleasure: Freud, Lacan, Barthes (2007); Alois Riegl: Art History and Theory (1993); Mary Kelly, coescrito con Douglas Crimp y Homi Bhabha (1997). Writing Art History, coescrito con Stephen Melville, está en preparación.
Iversen y Costello también son codirectores del proyecto de investigación de AHRC "Aesthetics after Photography".