Visto en el espejo: objetos de la colección Cartin

Un encuentro emocionante, inesperado y hermoso con el conjunto de obras profundamente personales de un coleccionista

Desde la década de 1980, Mickey Cartin ha reunido una notable colección de objetos y arte: pinturas renacentistas y modernistas, grabados maestros, esculturas, manuscritos iluminados y obras contemporáneas, con un enfoque en ciertos artistas en profundidad. Explorando la teoría detrás de la colección de arte y cómo el enfoque de Cartin difiere de las prácticas comunes, esta publicación ofrece una perspectiva única sobre un esfuerzo íntimo. Sin preocuparse por ceñirse a categorías, períodos de tiempo o medios específicos, la colección de Cartin, que incluye a figuras como Josef Albers, Sol LeWitt y Forrest Bess, crea combinaciones activas y rompe la homogeneidad, privilegiando el impulso de la curiosidad.

Documentación de la celebrada exposición Seen in the Mirror: Things from the Cartin Collection en David Zwirner, Nueva York, en 2021, esta publicación incluye obras de arte adicionales del tesoro de Cartin junto con vistas de su casa, transmitiendo cómo vive y se relaciona día a día con estas obras. Cartin seleccionó cada obra en la exposición y publicación como un reflejo de sus conexiones con los muchos artistas que ha conocido personalmente o a través de su trabajo. La conversación entre Cartin y David Leiber ilumina las tensiones entre el estudio y el instinto, la lectura versus la experiencia, y las influencias y figuras que informan su práctica personal y curatorial. Con textos del curador de la Colección Cartin, Steven Holmes, y del historiador de arte Luke Syson, este volumen inspirador es una investigación enérgica de un método y enfoque de colección muy diferentes.

Acerca de la Colección Cartin
La Colección Cartin incluye casi dos mil obras en varios medios, incluyendo pintura neerlandesa temprana, manuscritos iluminados de los siglos XV y XVI, incunables, pinturas y dibujos del siglo XIX, y una extensa colección de arte de los siglos XX y XXI. En 2005, la Colección Cartin comenzó a producir exposiciones en colaboración con museos, espacios alternativos y galerías en Nueva York, Boston, Miami y Hartford, así como en París y Berlín. La colección continúa prestando extensamente en todos los campos, períodos y medios.

Autor: Luke Syson, Steven Holmes
Editorial: David Zwirner Books
Publicado: 12/09/2023
Páginas: 192
Tipo de encuadernación: Tapa dura
Peso: 2.82lbs
Tamaño: 11.18h x 8.50w x 0.94d
ISBN13: 9781644231098
ISBN10: 1644231093
Categorías BISAC:
- Arte | Colecciones, Catálogos, Exposiciones | Exposiciones colectivas
- Arte | Historia | General
- Arte | Estudios de museos

Sobre el autor
Luke Syson es el decimocuarto director del Museo Fitzwilliam, Cambridge, Inglaterra. De 2012 a 2019, fue presidente de Escultura Europea y Artes Decorativas en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, donde dirigió la remodelación completa de las Galerías Británicas, que se inauguraron en marzo de 2020. Ha ocupado puestos curatoriales en el Museo Británico, el Museo Victoria & Albert y la Galería Nacional de Londres, donde dirigió la exitosa campaña para adquirir la Madonna de los Claveles de Rafael para la nación y comisarió la aclamada exposición Leonardo da Vinci-Pintor en la Corte de Milán en 2011. Desde su llegada a Cambridge, ha supervisado una serie de exposiciones aclamadas, desde Hockney's Eye hasta Gold of the Great Steppe.

Steven Holmes ha sido el curador de la Colección Cartin desde 2005. De 2009 a 2012 fue Curador Adjunto en The Bass Museum of Art en Miami Beach y de 2000 a 2005 fue Director de Artes Visuales y Programación Pública en Real Art Ways en Hartford. En 2008, Holmes editó el catálogo Festschrift, con ensayos de Carlos Basualdo, Nicholas Baume y James Rondeau, y sus ensayos han aparecido en Explode Every Day y Oh, Canada. Holmes ha comisariado exposiciones en Nueva York, París, Berlín, Londres, Miami, Boston y Hartford, y ha sido crítico visitante en Skowhegan, Ontario College of Art and Design, Yale School of Art, Art Omi, University of Connecticut, Nova Scotia College of Art and Design, University of Lethbridge y Hartford Art School. Sus proyectos han sido reseñados en The New York Times, Art in America, Artforum, The New Yorker, Le Monde, Die Zeit, artnet, artUS, ARTnews, Tema Celeste, Flash Art International y Art New England.

David Leiber, socio de David Zwirner en Nueva York, trabaja en estrecha colaboración con The Josef and Anni Albers Foundation, la Joan Mitchell Foundation, The Estate of Diane Arbus y los principales coleccionistas de obras de Giorgio Morandi, así como con el artista contemporáneo Liu Ye. Además de comisariar Giorgio Morandi: Late Paintings en 2015 y Albers and Morandi: Never Finished en 2021, ha supervisado numerosas exposiciones en la galería, incluyendo Endless Enigma: Eight Centuries of Fantastic Art (2018), Juan Muñoz: Seven Rooms (2022), Cataclysm: The 1972 Diane Arbus Retrospective Revisited (2022) y Joan Mitchell: Paintings, 1979-1985 (2022). En 2023, David comisarió la exposición de la galería Roma/Nueva York, 1953-1964, explorando la significativa polinización cruzada intelectual y artística entre artistas en los centros del arte italiano y estadounidense en las décadas de 1950 y 1960.