La crucifixión en la pintura: desde la Edad Media hasta el posmodernismo

Ha habido varios enfoques para pintar la Crucifixión durante los últimos dos milenios cristianos. La ortodoxia bizantina enfatizó la gloria divina del Hijo de Dios, mientras que el catolicismo romano se centró más en la humanidad del Salvador y sus sufrimientos redentores. El énfasis en la naturaleza humana y la vulnerabilidad de Cristo ha seguido siendo la característica más distintiva del arte cristiano occidental, comenzando con el Renacimiento. La imagen de la Crucifixión, el evento central en la historia cristiana, también siguió siendo generalizada en la escena artística modernista aparentemente secular y frecuentemente atea.

Las crucifixiones del siglo XX exhibieron gran novedad, variedad y complejidad. Los pintores contemporáneos utilizaron el cuerpo en la cruz para explorar una amplia gama de preocupaciones sociales y espirituales, incluyendo sus distintas causas iconoclastas. ¿Cuál es el denominador común detrás de la increíble diversidad de las representaciones vanguardistas de Jesús crucificado? Según el autor, consiste en la transformación que sufrió la percepción de la Crucifixión en el siglo XX, de un evento religioso con cruciales implicaciones dogmáticas y teológicas a un arquetipo cultural primario que simboliza el sufrimiento justo. Como tal, se ha convertido en el vehículo ideal para representar las realidades existenciales y sociales de la historia del siglo.

El libro está ilustrado con 55 imágenes a color de la Crucifixión, desde antiguos frescos bizantinos hasta pinturas de nuestro artista contemporáneo del siglo XX. Prólogo del libro escrito por el Reverendo Michael Meerson, Ph.D.

Autor: Mikhail Sergeev
Editorial: M]graphics
Publicado: 08/01/2023
Páginas: 272
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.70lbs
Tamaño: 8.50h x 5.50w x 0.57d
ISBN13: 9781960533081
ISBN10: 1960533088
Categorías BISAC:
- Arte | Temas y Motivos | Religioso

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