Descripción
*Incluye las citas de las estrellas de rock sobre sus vidas y carreras
*Incluye una introducción y bibliografía para cada una
En 1964, las chicas de todo Estados Unidos llenaron los locales, gritaron casi literalmente hasta quedarse afónicas y se desmayaron en masa. Casi desde el segundo en que tocaron la primera nota, The Beatles recibían los gritos ensordecedores, lo que les imposibilitaba incluso oírse cantar. Cuando hicieron su debut estadounidense en The Ed Sullivan Show a principios de 1964, fueron recibidos por jóvenes fans que se excitaron tanto que algunas se desmayaron. La Beatlemanía había llegado a Norteamérica, creando un fenómeno musical y de cultura pop como nunca antes se había visto en el mundo. En el centro de todo ello estaban John Lennon y Paul McCartney, el principal dúo de compositores que fueron fundamentales en la creación de la banda sonora de la década de 1960, produciendo algunos de los clásicos más atemporales del mundo. Junto con George Harrison y Ringo Starr, Lennon y McCartney impulsaron a The Beatles a alturas sin precedentes, desatando la Beatlemanía a ambos lados del Atlántico y experimentando con su sonido de formas que revolucionaron el rock e inspiraron a bandas de diversos géneros musicales.
En el espacio de solo unos pocos años, Bob Dylan, nacido Robert Allen Zimmerman, pasó de la oscuridad de un pequeño pueblo de Minnesota a una posición de realeza en la cima del panorama de la música folk de la década de 1960, con una estima y un estatus universal a la par de Elvis Presley y The Beatles. En la década de 1960, "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are A' Changing" "se convirtieron en himnos de los movimientos antibélicos y de derechos civiles", pero mucho después de que se lograra la transición de los años 50 a finales de los 60 y 70, el inicialmente desconcertante joven cantante folk que apareció de la nada fue galardonado con un Premio Pulitzer especial por "su profundo impacto en la música popular y la cultura estadounidense, marcado por composiciones líricas de extraordinario poder poético". A lo largo de su carrera, ha recibido premios Grammy, Globos de Oro, premios Óscar de la Academia, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, el Salón de la Fama de la Música de Minnesota, el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores, sin mencionar el Premio Pulitzer y la Medalla Presidencial de la Libertad.
Es raro en el mundo de la música que se forme un consenso general sobre quién fue el mejor en algo. Muchos considerarían a The Beatles como la mejor banda de rock, pero es fácil encontrar disidentes con opiniones firmes. Sin embargo, cuando se trataba de tocar la guitarra y poner la banda sonora a la era psicodélica, casi todo el mundo está de acuerdo en que existía Jimi Hendrix (1942-1970) y luego estaba el resto. Cualquiera que discuta lo contrario o nunca escuchó su música o nunca lo vio tocar. De hecho, Jimi Hendrix es uno de los pocos músicos conocidos principalmente por su sonido y lo que podía hacer con una guitarra, más que por su discografía.
Apodada por muchos como la "Primera Dama" o "Reina" del Rock & Roll, Joplin inventó e instaló el "paradigma de la mamá del rock" en la conciencia del rock estadounidense, una industria patriarcal y fraternal que, al igual que los rasgos sociales que protestaba, restringía a las mujeres a un criterio de entrada estrecho y conservador. Con solo unas pocas almas gemelas, como Grace Slick de Jefferson Airplane, "ella fue pionera en una nueva gama de expresión para las mujeres blancas".
A mediados de la década de 1960, una era al borde del cambio de las normas musicales y sociales de la década anterior, la aparición de Jim Morrison, el carismático poeta/músico de The Doors, ayudó a transformar el subgénero del rock n' roll de un sabor estilístico a la institución de la Música Rock. Morrison logró esta transformación evitando ser miembro de cualquiera de las categorías conocidas de la música rock moderna durante la era de la protesta, pero al mismo tiempo, se convirtió en el símbolo general del antiautoritarismo para su generación y la siguiente.
Autor: Charles River
Editorial: Createspace Independent Publishing Platform
Publicado: 15/06/2014
Páginas: 254
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 0.76 libras
Tamaño: 9.00 alto x 6.00 ancho x 0.53 profundidad
ISBN13: 9781500201197
ISBN10: 1500201197
Categorías BISAC:
- Biografía y Autobiografía | Música
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