Descripción
Peter Bogdanovich, conocido principalmente como director, historiador de cine y crítico, ha trabajado con actores profesionales toda su vida. Comenzó como actor (debutó en el escenario en su producción de sexto grado de Finian's Rainbow); vio trabajar a actores (iba al teatro todas las semanas desde los trece años y vio todos los espectáculos importantes, dentro o fuera de Broadway, durante la siguiente década); estudió actuación, a partir de los dieciséis, con Stella Adler (su trabajo con ella se convirtió en la base de todo lo que haría como actor y director). Ahora, en su nuevo libro, Who the Hell's in It, Bogdanovich se basa en una vida de experiencia, observación y comprensión del arte para escribir sobre los actores que llegó a conocer en el camino; actores que admiraba desde lejos; actores con los que trabajó, dirigió, se hizo amigo. Entre ellos: Lauren Bacall, Humphrey Bogart, James Cagney, John Cassavetes, Charlie Chaplin, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Henry Fonda, Ben Gazzara, Audrey Hepburn, Boris Karloff, Dean Martin, Marilyn Monroe, River Phoenix, Sidney Poitier, Frank Sinatra y James Stewart.
Bogdanovich captura —en sus palabras y en las suyas— su trabajo, sus estilos individuales, lo que los hizo quienes eran, lo que les dio su atractivo y por qué han seguido siendo los actores icónicos de Estados Unidos. Sobre Lillian Gish: "la primera diosa virgen del hogar de la pantalla . . . un símbolo valiente y audaz de fortaleza y amor a través de toda angustia". Sobre Marlon Brando: "Se desafió a sí mismo a nunca ser el mismo de una película a otra, negándose a convertirse en el tipo de estrella de cine que el sistema de estudios había inventado y en el que prosperaba —la mercancía humana reconocible alrededor de la cual se construía cada nueva película . . . Lo curioso es que el carismático personaje de Brando en pantalla era vívidamente aparente a pesar de la multiplicidad de sus disfraces . . . Brando siempre sigue siendo reconocible, un actor estrella a pesar de sí mismo". Jerry Lewis a Bogdanovich sobre la primera risa que Lewis obtuvo en el escenario: "Tenía cinco años. Mi mamá y mi papá me hicieron un esmoquin —trabajaba en el circuito de borscht con ellos— y salí y canté, 'Brother, Can You Spare a Dime?', el gran éxito de la época . . . Era 1931, y detuve el espectáculo —naturalmente— ¿un niño de cinco años en esmoquin no iba a detener el espectáculo? Y hice una reverencia y mi pie se resbaló y golpeó uno de los reflectores y explotó y el humo y el sonido me asustaron tanto que empecé a llorar. El público se rió, estaban histéricos . . . Así que supe que tenía que obtener el resto de mis risas el resto de mi vida, rompiendo, sentándome, cayendo, girando". John Wayne a Bogdanovich, sobre los primeros años de la carrera de Wayne cuando trabajaba como utilero: "Bueno, naturalmente he estudiado a John Ford profesionalmente además de amar al hombre. Desde la primera vez que caminé por su set como pastor de gansos en 1927. Necesitaban a alguien del departamento de utilería para evitar que los gansos se metieran debajo de una colina falsa que tenían para Mother Machree en Fox. Me habían contratado porque Tom Mix quería un palco para los partidos de fútbol de la USC, y así prometieron trabajo a Don Williams y a mí y a un par de jugadores. Nos enterraron en el departamento de propiedades, y la necesidad del señor Ford de un pastor de gansos pareció encajar con mi estilo".
Estos veintiséis retratos y conversaciones son insuperables en su evocación de un cierto tipo de gran estrella de cine que ha desaparecido. El libro de Bogdanovich es una celebración y una despedida.
Autor: Peter Bogdanovich
Editorial: Random House Publishing Group
Publicado: 25/10/2005
Páginas: 544
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.23lbs
Tamaño: 9.18h x 6.24w x 1.14d
ISBN13: 9780345480026
ISBN10: 0345480023
Categorías BISAC:
- Biografía y Autobiografía | Entretenimiento y Artes Escénicas
- Artes Escénicas | Cine | General
- Biografía y Autobiografía | Memorias personales
Bogdanovich captura —en sus palabras y en las suyas— su trabajo, sus estilos individuales, lo que los hizo quienes eran, lo que les dio su atractivo y por qué han seguido siendo los actores icónicos de Estados Unidos. Sobre Lillian Gish: "la primera diosa virgen del hogar de la pantalla . . . un símbolo valiente y audaz de fortaleza y amor a través de toda angustia". Sobre Marlon Brando: "Se desafió a sí mismo a nunca ser el mismo de una película a otra, negándose a convertirse en el tipo de estrella de cine que el sistema de estudios había inventado y en el que prosperaba —la mercancía humana reconocible alrededor de la cual se construía cada nueva película . . . Lo curioso es que el carismático personaje de Brando en pantalla era vívidamente aparente a pesar de la multiplicidad de sus disfraces . . . Brando siempre sigue siendo reconocible, un actor estrella a pesar de sí mismo". Jerry Lewis a Bogdanovich sobre la primera risa que Lewis obtuvo en el escenario: "Tenía cinco años. Mi mamá y mi papá me hicieron un esmoquin —trabajaba en el circuito de borscht con ellos— y salí y canté, 'Brother, Can You Spare a Dime?', el gran éxito de la época . . . Era 1931, y detuve el espectáculo —naturalmente— ¿un niño de cinco años en esmoquin no iba a detener el espectáculo? Y hice una reverencia y mi pie se resbaló y golpeó uno de los reflectores y explotó y el humo y el sonido me asustaron tanto que empecé a llorar. El público se rió, estaban histéricos . . . Así que supe que tenía que obtener el resto de mis risas el resto de mi vida, rompiendo, sentándome, cayendo, girando". John Wayne a Bogdanovich, sobre los primeros años de la carrera de Wayne cuando trabajaba como utilero: "Bueno, naturalmente he estudiado a John Ford profesionalmente además de amar al hombre. Desde la primera vez que caminé por su set como pastor de gansos en 1927. Necesitaban a alguien del departamento de utilería para evitar que los gansos se metieran debajo de una colina falsa que tenían para Mother Machree en Fox. Me habían contratado porque Tom Mix quería un palco para los partidos de fútbol de la USC, y así prometieron trabajo a Don Williams y a mí y a un par de jugadores. Nos enterraron en el departamento de propiedades, y la necesidad del señor Ford de un pastor de gansos pareció encajar con mi estilo".
Estos veintiséis retratos y conversaciones son insuperables en su evocación de un cierto tipo de gran estrella de cine que ha desaparecido. El libro de Bogdanovich es una celebración y una despedida.
Autor: Peter Bogdanovich
Editorial: Random House Publishing Group
Publicado: 25/10/2005
Páginas: 544
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.23lbs
Tamaño: 9.18h x 6.24w x 1.14d
ISBN13: 9780345480026
ISBN10: 0345480023
Categorías BISAC:
- Biografía y Autobiografía | Entretenimiento y Artes Escénicas
- Artes Escénicas | Cine | General
- Biografía y Autobiografía | Memorias personales
Acerca del autor
Peter Bogdanovich es autor de trece libros, entre ellos Who the Devil Made It, así como This Is Orson Welles, The Cinema of Howard Hawks y John Ford. Bogdanovich ha dirigido obras de teatro como The Big Knife, Camino Real y Once in a Lifetime. Sus películas incluyen Targets, The Last Picture Show, What's Up, Doc?, Paper Moon y They All Laughed. Sus ensayos y reseñas han aparecido en el New York Times, Los Angeles Times, Esquire y el New York Observer.