Descripción
William Rimmer (1816-1879) es posiblemente el primer escultor modernista estadounidense, aunque su inventiva originalidad no ha sido plenamente reconocida. Rimmer cultivó un arte de ideas y expresión personal mientras se mantenía como médico y, más tarde, como profesor de anatomía artística en la Cooper Union School of Design for Women de Nueva York.
A diferencia de sus contemporáneos, abogaba por la creación de esculturas extraídas íntegramente de la imaginación del artista, a diferencia de los arquetipos antiguos o los modelos vivos. De este modo, buscó redefinir la excelencia en el arte estadounidense como algo que debía encontrarse en el interior, en lugar de derivarse de Europa.
En esta nueva monografía, el significado de las obras de Rimmer se considera por primera vez desde una combinación de perspectivas, como el análisis visual detallado (incluyendo rayos X e infrarrojos), la documentación histórica y el contexto social. Estas se enriquecen con la discusión del propio trastorno bipolar del artista, su profundo espiritualismo y sus puntos de vista sobre la igualdad de género (considerando a las mujeres tan talentosas como los hombres, utilizó modelos masculinos desnudos en clases exclusivamente femeninas mucho antes que sus contemporáneos, y produjo una escultura alegórica de leones luchando que criticaba la tiranía de los hombres sobre las mujeres).
Este libro será de gran interés para académicos, estudiantes, museos de arte, coleccionistas, marchantes, historiadores del arte y miembros del público con afinidad por la obra de Rimmer. También atraerá a aquellos con un interés más amplio en la cultura estadounidense.
Autor: Dorinda Evans
Editorial: Open Book Publishers
Publicado: 31/08/2022
Páginas: 252
Tipo de encuadernación: Tapa blanda
Peso: 1.75lbs
Tamaño: 11.00h x 8.50w x 0.68d
ISBN13: 9781800647565
ISBN10: 1800647565
Categorías BISAC:
- Arte | Americano | General
- Arte | Escultura e Instalación
- Arte | Historia | Moderno (finales del siglo XIX a 1945)
Este título no es retornable